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帮助学生提高音乐鉴赏能力

杨庄中学 张雅丽

中文摘要:初中音乐鉴赏教学的目的就是要帮助学生提高音乐鉴赏能力,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。而音乐鉴赏能力的培养,需要从“音乐感知能力、音乐记忆力、音乐的情感体验能力、音乐的联想和想象能力、音乐的思维能力”几个方面入手。本文就是围绕高中生的心智特点和音乐艺术的欣赏消除对音乐的神秘感,帮助他们走进音乐鉴赏能力。

关键词:提高;? 音乐; 鉴赏;? 能力

新课标提出:初中音乐鉴赏课“通过教学及各种生动的音乐实践活动,培养学生爱好音乐的情趣,发展音乐鉴赏能力,提高音乐文化修养,丰富情感体验,陶冶高尚情操。”“,更应采取多种教学形式,引导学生积极参与音乐体验,鼓励学生主动探究并对所听音乐有独立的感受和见解,帮助学生建立起音乐与人生的密切联系,进而为终身学习音乐、享受音乐奠定基础。”他们对音乐欣赏的需求不再停留在对音乐作品情绪倾向的反应性感受,而是对音乐作品更深层次的领悟充满心理期待,希望“听其然知其所以然”,甚至希望自己能创作音乐。通过多年的教学发现,学生对音乐充满好奇,很希望获得音乐鉴赏的能力,但往往对自己的音乐天赋比较自卑。现实生活中虽然人的音乐天资的确存在很大差异,但大量事实证明每个人都能在各自的先倾听习惯,教会学生倾听音乐的方法,提高学美好的音乐伴随其一生。

音乐鉴赏能力结构包括音乐整体感知能力、音乐记忆能力、情感体验能力、音乐思维能力、音乐的联想和想象能力。高中生的心智发展水平已经使他们具有了以上用以上潜力,培养和提高音乐呢??

1 培养音乐整体感知能力

音乐整体感知能力是对音乐表现的多种要素,如音高、节奏、旋律、调性、音色、曲式结构、和声等方面的整体感知能力。舒曼说:“只有了解形式才会明白内容。”我们的音乐鉴赏教学也必须先教学生了解音乐的各种要素和一些曲式的原理。一般情况下,学生往往觉得这些知识深不可测而望而生畏,我们可以从一些标题音乐或一些他们比较熟悉的乐曲开始,帮助学生接触音乐的各种要素,及其在音乐中的作用,消除学生畏惧心理。同时大家还提出了一些很有价值的问题,通过大家的相互交流讨论,同学们加深了对这部作品的认识。在此基础上,我又带领同学们一起欣赏《梁山伯与祝英台》,在欣赏时我不时地穿插讲解乐曲的结构、旋律、节奏等特点,引导学生对作品进行深入的理解。通过这样的教学活动,学生的学习主动性被调动起来,大家积极地通过各种途径获取知识、解决问题,这种通过自身努力获得知识的方法,使学生在主动体感知能力得到了提高。

2培养音乐记忆力

音乐是时间的艺术。“构成音乐作品的是那些瞬间即逝的声音,这些声音以单音或多音组合的方式相继展开给我们听觉,当一首乐曲的最后一个音结束之后,这首乐曲便从我们身旁消失,它留给我们只有听觉上的某种印象。”“只能听到存在于不同时刻的音乐还不够,还必须能够把任何特定时刻听到的音乐与不久前刚听到的和即将要听到的音乐联系起来。”“你必须能够辨认一只曲调,……旋律通常是聆听者的向导,如果你一开始就不能够辨认一支旋律,后来又不能自始至终追随它的行踪,我觉得你就没有必要再听下去了。你只不过是模糊的感觉到音乐的存在而已。可是能够辨认一支曲调意味着你知道自己正在听的乐曲是该曲的哪个部分并很有可能知道此后你将听的什么。这是以更明智的方法理解音乐的唯一的必要条件。”。因此音乐鉴赏不仅需要听者具有较好的感知能力,还要有良好的记忆能力。为了锻炼这种能力,我们不妨先从一些短小的结构简单的乐曲开始,由小渐大、由浅入深的反复聆听一些作品,对这些作品的特征有了较深的感性体验。在开始聆听这些作品的时候,可以先从作品的主题入手,反复聆听,对主题进行辨析和听觉感悟。目面可以帮助学生通过作品中主题的变化来理解音乐情绪的变化,从而深刻乐的内涵。

3培养情感体验能力

音乐是一门最善于表现和激发情感的艺术。

 “当我们聆听一首乐曲的时候,对这首乐曲所表达的情感首先产生直接的感性体验,一支旋律、一组和声或一串节奏,这些音乐的要素一经进入我们的听觉,就会使我们在无暇思索的情况下立刻产生情绪上的反应。”因此音乐鉴赏过程也是情感体验的过程,是欣赏者与音乐作品所表达情感的交流过程。高中生情感体验非常丰富,同时对未知世界充满探索欲,他们对音乐的情感体验并不满足于停留在直接感受上,他们还期望在直接感受的基础上进一步对音乐作品进行观念上的把握,也就是通过概念和逻辑的思维方式来思考和理解音乐,把来自音乐欣赏的情感体验同某些可见、可知的事物联系在一起。这就需要我们教师在音乐鉴赏课上帮助学生了解作曲家的思想观念,通过对某个作曲家的生平经历以及所处的社会历史环境、创作意图、作品的艺术风格、体裁形式的综合认识,深入细致的探求这个作曲家的思想观念和他的某些作品之间可能存在的对应关系,以求对作品的情感内涵的准确把握,使学生获得深刻的情感体验。乐章都是抒情性的。它的基调就是抒情风格加上悲怆气氛,同时又充满着愤懑激昂的精神。这部作品倾诉了作曲家的哀怨之情。但这并不是作曲家当时贫寒生活的直接反映,而是深深的凝聚了一个穷困作曲家的生活体验。是他一生中所有悲惨遭遇和挫扎特的窘学会用情感去理解音乐,去体会音乐中的喜怒哀乐。

4培养音乐的联想和想象力

音乐的非语义特点决定音乐对客观事物的描绘,呈现出来的只是一种声音的表象,是非具象性的,只有通过联想和想象才能在听者的头脑中形成客观世界的表象和意境,从而产生音乐欣赏的满足感。联想与想象并不是凭空臆造的,它是以一定的生活经验、精神体验、文化素养为前提的。在教学中我们一方面要启发学生积累历史、地理、民俗、文化艺术方面的知识,另一方面要用多种方法激发学生的联想与想象能力。音乐作品所表现的客观事物形象描述的联想,另一方面也要唤醒和挖掘学生对音乐艺术本身想象力,让学生拥有一副“音乐的耳朵”,成为合格的“音乐听众”。这两方面是音乐想象力发展的不同阶段,前者是后者的基础,后者是前者的升华。这样经过有目的的培养,他们就具力,从而能较为深入的进行音乐审美,认识能力。

这是音乐欣赏的一种高级状态,也是我们所追求的的理想欣赏境界,虽然不是每个人都能达到,但通过我们音乐教育者的不懈努力,让更多的人成为合格的“音乐听众”是我们音乐教育的最终目标。培养音乐思维能力

一个人的音乐思维方式的形成不是与生俱来的本能,而是靠后天综合文化熏陶与培养的一个复杂过程。它既来源于音乐教学,又来源于其他学科综合形象思维能力的培养,还来源于生活体验的升华。音乐思维的形成,首先要对音乐作品本身有一个从表象到本质的理解。音乐形象是通过各种音乐要素形成的,那么我们就从音乐的各种要素入手,通过速度、力度、音色、调式等的变化来分析音乐实质,把握音乐内涵、领会音乐情感。”因此教师培养学生音乐鉴赏能力的同时要多创造一些学生聆听音乐的机会,运用多种教学方法调动学生的积极性和主动性,听赏不同欣赏中逐渐提高和完善我们的音乐欣力。

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